二、美术教科书的构成

　　一般而论，在美术教科书的编制过程中，除了理念之外，具体涉及三个方面，即：

　　1．教科书的整体结构；

　　2．教科书所选择的具体课题；

　　3．具体课题的要素和结构。

　　教科书的编写不能脱离对它们的具体思考、选择和加工，教科书的特色、质量是由它们的变量组合形成的，因此，这是任何美术教科书编写中不能回避的问题。

　　（一）教科书的整体结构

　　教科书的整体结构指教科书是如何将具体的课题按照一定的逻辑和分类关系组织成一个结构体系，以体现教学的程序性和知识、技能的相关性。美术教科书的整体结构方式有以下几种。

　　单科式：即每一课题呈散点状组织，但这种散点状的组织大多具有内在的逻辑关系，而且主要体现为美术知识和技能的相对集中。从这一意义看，相对的集中实际上也是一种单元组合，只是没有明确的冠名而已。例如，江西美术出版社1999年根据《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》编写的中学二年级下册教科书中，就是这样一种组织方式。其中中国画的相关内容就是相对集中的——《中国画·山石的画法》《中国画·树的画法》《临摹》《诗配画》《托画常识》等。

　　主题单元式：按一定的逻辑分类方式（通常是主题），将具体课题归类组合。这种归类可以是社会、自然主题，也可以是知识、技能主题，但以社会和自然主题多见。例如，人民教育出版社新的课程标准实验教科书采用的是按社会、自然主题分类的方式。具体以7年级上册为例。该册结合课程标准学习领域的分类，拟定了劳动——人类创造力的源泉、多彩的学习生活、传递我们的心声、我为校园添色彩、实用与美观的结合等五个主题。

　　单科式与单元式结合：即在一册教科书中将单科式和单元式结合起来加以综合组织，其优点是可以根据需要灵活地安排课题。例如，湖南美术出版社义务教育课程标准实验教科书就是采用这样的安排方式，大多数课采用的是单科式的安排，但最后的一课《门》则采用了主题单元式的安排，包括从文字、象征等意义方面对门的综合认识和了解、认识不同形式和风格的门、用绘画和设计以及工艺的形象表现门等不同的活动。

　　现在教科书的编写方面似乎显示了一个趋势，即更重视主题单元式的教材结构方式。具体的策略是使美术知识与技能成为暗渠，使与人相关的社会、自然内容成为明河。“校本课程发展”和“课程统整”被认为是台湾“艺术与人文”改革的两大特点。台湾的新课程主张“活泼、合科统整与协同教学”，实施大单元或统整主题式的协同教学。可以设想根据这样的思想编写的教科书，肯定是主题式单元的组合。香港2003年拟出的《艺术教育学习领域视觉艺术科课程指引（小一至中三）》主张“调整学习领域或艺术形式的界限，实施单元或主题统整的教学设计。”“学校可以统整性的综合方式，将各个视觉艺术评赏和创作相关的教学内容，以主题形式，融会于单元教学设计中……”为了更为直观地认识主题单元式教科书的特点，以下介绍美国戴维斯出版公司的教科书《美术——与社会的联系》的结构方式。

　　该教科书主体分为基础篇和主题篇两个部分。基础篇围绕“什么是美术”组织单元，包括基础1：美术为什么和美术是什么；基础2：形式和媒材；基础3：设计元素和法则；基础4：美术的分支。主题篇围绕“美术是一种联系社会活动”拟定如下9个主题。主题1：谈论；主题2：生活；主题3：从属；主题4：场所；主题5：对自然作出反应；主题6：变化；主题7：节庆；主题8：形成差异；主题9：展望。然后在每一个主题下面根据核心课加4的模式组织内容。每一个主题由核心课开始，它提供一个关于题目的全面的概要。四个有规律的连续课增强和拓展核心课的内容。具体是：

　　第一课从美术史的角度考察主题；

　　第二课从不同的形式和媒体探索主题；

　　第三课从全球或多元文化的视点观看主题；

　　第四课通过工作室活动学习主题。

　　我们以第2主题《生活》为例了解核心课加4的具体内容。

　　（1）核心课：了解美术家在社会的日常生活中所扮演的角色。

　　（2）美术史课：发现生活在1500至1776年的北美殖民地的人们是怎样将美术融入他们的日常生活。

　　（3）形式和媒材课：学习美术家用于记录日常生活的素描技法。

　　（4）全球视野：考察美术在印度社会的日常生活中所扮演的角色。

　　（5）工作室课程：创作一组你每天在学校中所见到的人的肖像。

　　总而言之，美术教科书的逻辑结构，可以从两个方面考虑。一是美术知识和技能的逻辑结构，另一是社会和自然主题的逻辑结构。美术知识和技能的逻辑结构主要体现在知识和技能的递进层次与迁移以及工具材料运用的相对集中。知识的递进与迁移方面要注意知识和技能学习中的难易程度，尽可能不出现前难后易或难易程度大的波动。注意先前的知识和技能的学习应该成为以后学习的基础。当然，在处理这一问题时，除了要从学科知识和技能的相对难易程度考虑外，还要考虑学生的身心发展规律。另外，经验也告诉我们，在课与课之问频繁地大幅度地变换工具材料，会给学生带来不便。应该注意工具材料运用的相对集中。社会、自然主题的逻辑结构则要求注意其相对的单元化，比如“自我与美术”就应该将相关的经验作相对集中的处理。当然，在突出经验主题时，如能兼顾学科知以和技能的递进和迁移关系，则效果更佳。

　　（二）教科书所选择的具体课题

　　教科书中的具体课题内容是最显性的因素之一。电是关乎学生学习兴趣的一个重要的问题。课题内容的选择要注意与学生的生活经验相联系。有利于激发学生的学习兴趣。一种美术教科书的质量在很大程度上取决于课题内容的新颖性和适应性，教科书的编写是在此方面应该下大功夫。课题内容可以通过如下一些途径获得：

　　1．在一定范围内征集。一线教师在自己的教学实践中，会积累一些自己创编的、在教学中被证明是行之有效的、受学生欢迎的课题内容。这些课题内容往往是教科书的编写者不可能通过冥思苦想而获得的。例如，2000年为了编写教科书，美术课程标准研制课题组在全国范围内向中小学美术教师征集课题，受到了教师们的热烈响应，短短的几个月就收到了教师自行设计的许多课题。这些课题中很大一部分是国内原有教科书未曾出现过的。具有新颖性和实用价值，而且贴近学生的生活。

　　2．继承原有教科书的经典课题内容。教科书的编写要处理好继承与创新的关系，不能行“熊瞎子掰玉米”之举，一些有效的课题内容应予以保留。当然，这样做的时候，也可对这些课题内容加以调整和修改，赋予其新的面貌和内涵。我们鼓励创新，但任何创新都是有限度的，一本新的教科书没有新的课题不行，但要求全是新的课题也是苛求。从我们现在出版的课程标准试验教科书看，一些课题其实也是重复出现的。

　　3．从其他出版物、教科书、影视媒体等获得启发。在编写美术教科书之初，课题内容的量是最值得关注的。只有储备一定量的课题，才会有选择的余地。因此，要注意思维的发散性，从多种途径获得原型启发，并在此基础上加工成丰富的课题内容。比如，我们在书店翻阅到《老照片》这一类纪实摄影的书籍时，可能会受到启发，编写出纪实摄影艺术欣赏这一类课程，从而引发许多具有人文价值的教育功能。再比如，我们在观看世界杯足球赛时，会关注球迷的装饰，从而可能设计有关球迷方面的课题内容，扩大美术与社会生活的联系。总之，只要有心，我们总能从各方面获得启发，设计出丰富的具有吸引力的课题。

　　（三）具体课题内容的要素和结构

　　课题内容的要素和结构是构成教科书的特色的重要方面，也是教科书编写者的教材观和教育观的具体体现。根据1992年的《美术教学大纲》编制的大陆美术教科书，虽然有数十套之多，但课题内容的要素和结构方面却大同小异，基本上是由课题、关于知识或技能的说明文字、范图、步骤图、学生作业（品）、作业要求等组成。因此，不同的教科书之间很难拉开明显的“距离”。

　　与一些国家和地区的美术教科书相比，我们在结构要素方面和结构方式方面稍显贫乏。这里可以列出几套教科书的要素和结构方式供参考。

　　美国戴维斯出版公司的中学教科书《美术——与社会的联系》的主要结构因素包括核心课、美术史、形式和媒材、放眼世界、工作室活动、联系、文件夹与复习。

　　该教科书正是通过如此多样的要素和结构方式，使每一内容的学习变得具有层次感，体现学习的程序，提供学习的方法，拓展学习内容，引发思考。我们可以设想，教科书就像一个学习之径，教师引导学生参观、浏览，有时大家需要停下来仔细地观察，遇到岔路口需要让大家思考一下如何走，还可以到路边活动活动，大家一起讨论或与路人交流。在这一过程中，师生通过交流和学习，愉悦心情，活动身体，激活思维，增长才智。教科书通过栏目的串联作用，形成这样的有趣而且有益的学习过程。因此，教科书需要一些思考、分析性的过程引导。接下来，我们再来看看香港的两套美术教科书的要素和结构。

　　黄素兰编写、香港导师出版社有限公司2000年出版的《美术世界》的要素和结构包括：

　　课文重点：让老师和学生在课前有清晰的目标。

　　想一想：引起学习动机的小问题。

　　美术多面体：提供有关课题以外的美术知识。

　　动一动：穿插于课文中的活动，让学生从中学习，加深他们的学习印象。

　　鉴赏天地：为学生评价画作的例子，引导学生利用所学的美术词汇描述作品。

　　美术小画廊：让学生尝试利用所学的美术词汇，描述对某些视觉现象或画作的个人观感。

　　创意工作坊：为老师及学生提供课后创作的建议及范作。

　　美术词汇逐个数：解释课文内的美术词汇。

　　课后评估表：分为学习评估及课后随想两部分。

　　美术参考资料室：提供有关课题的辅助性资料，供学生作参考。

　　由于观念发生变化，目前出版的美术课程标准实验教科书，更多地从学生的角度关注了学生的学习过程，引发美术教科书要素发生了很大的变化，比以前更加丰富。例如：

　　人民教育出版社版本——观赏与描述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价、体验与选择、写生与表现、选材与构思、收集与交流、研究与设计、研究与探索；

　　人民美术出版社版本一—思考与讨论（分析与讨论）、学习建议；

　　湖南美术出版社版本——活动、提示、评价建议、资料库、学习大空间；

　　广东岭南美术出版社版本——欣赏与探索（研究与探索）、思考与评价、表现与创造、学习网站。

　　美术教科书具体课题中的构成要素可以分为文字和图像两大类。文字包括课题、主课文、说明、解释、提示、祈使等；图像包括主题图、学生活动场景图、欣赏范作、步骤图、示意图、学生作品示例等。当然，以上要素并非必须同时出现在具体的课中，可以根据需要灵活地处理。